适合新手的视频拍摄教程

在这个全民 vlog 时代，越来越多的人开始用视频记录生活、分享故事。对于新手来说，掌握一些基本的视频拍摄技巧是迈向成功的关键。以下是一份全面的视频拍摄教程，帮助新手快速入门。

拍摄思维：三段式分镜

对于新手而言，培养良好的拍摄思维至关重要。三段式拍摄思维是一个不错的起点。所谓分镜三段式，就是一个动作拍三遍，每次拍摄一个动作时，将其拆分成远、中、特三个镜头。例如，拍摄一个人在公园散步的场景，先用远景展示整个公园的环境和人物在其中的位置；接着用中景拍摄人物的行走姿态和动作；最后用特写捕捉人物的面部表情或手中物品等细节。

远景能够展现出广阔的场景和环境，让观众对整体有一个宏观的认识；中景可以清晰地呈现人物的动作和行为；特写则能突出细节，增强画面的感染力。通过这种方式拍摄，后期剪辑时可以使整个画面更加流畅。而且，在最初拍摄时，按照远中特的步骤进行，后期再调整顺序，还能养成分镜头的习惯，培养电影思维，让短片内容更加丰富。需要注意的是，这里的特写不仅可以是人物的某个局部，也可以切换为风景或者静物。此外，远、全、中、近、特的顺序可以自由搭配，特写画面聚焦局部，会显得空间狭小，但留白能给人更多想象空间；大场景则能进行环境展示。

构图基础：不同场景的构图方法

风景类构图

1. 黄金分割线构图：打开手机或相机的网格线，将画面均分为九块，把主体对准交叉线处。这种构图法尤其适用于拍摄风景或 vlog 时，能将平常的事物展现出更美好的感觉。同时，适当的留白可以让画面构图更加好看，聚焦观众的视线。例如拍摄一片花海，将花的主体部分放置在交叉线位置，周围适当留白，能让画面更具美感。
2. 前景构图：用离镜头最近的物体来遮挡，体现画面的虚实、远近关系。比如拍摄一座古老的建筑，在镜头前放置一些树枝作为前景，使画面更有层次感和纵深感。
3. 光影构图：主要通过光影的明暗对比来突出主题。在拍摄风景时，应选择光影对比度较强的场景。例如在夕阳西下时拍摄海边，夕阳的余晖与海面的反光形成强烈对比，能使画面更加生动。

人像类构图

1. 人物居中：确保人物主体处于画面的中心，且不要有遮拦。录制真人口播类视频时，如果是竖版全屏拍摄，头顶需要有一块与头部大小差不多的留白区域。这样可以让人物更加突出，避免画面显得拥挤。
2. 拍摄距离：拍摄常见的口播类视频时，手机和人的距离以整个手臂的长度为宜（手特别长或特别短的要适当调整）。这个距离既能避免让观众产生压迫感，又能使人物主体更加清晰。

景别运用：不同景别的特点和适用场景

景别可以划分为远景、全景、中景、近景和特写五种，每种景别都有其独特的特点和适用场景。

1. 远景：当需要展现人物和环境的关系，交代整体场景时，可以选择远景。画面应包括全部主题和环境，且要选择相对空旷、背景简洁的场景。不过，远景带入的情绪较少，缺少对观众的代入感，所以在短视频中使用较少。例如拍摄一场大型音乐会，远景可以展示整个场地和众多的观众。
2. 全景：用于展现整体人物及其周围背景，画面应包括全身及周围背景。全景能够看到人物的神情、动作、状态和表情。比如拍摄一个舞蹈表演，全景可以让观众看到舞者的整体动作和舞台环境。
3. 中景：当需要表达内心想法或情绪时，选择中景较为合适。画面包括主体膝盖以上，能清楚看到人物半身的形态动作，便于交代肢体语言。例如在访谈类视频中，中景可以让观众更好地观察受访者的表情和动作。
4. 近景：主要用于表现人物面部相貌，画面包括人体胸部以上。很多视频号美妆类博主和情感类视频博主经常使用近景，能让观众更接近人物，增强互动感。
5. 特写：当需要表现细腻的性格情绪时，特写是最佳选择。拍摄脸部时，指人体肩以上，可以给观众带来更强的冲击力和戏剧性。比如拍摄演员的情感特写，能让观众更深刻地感受到角色的情绪。

拍摄技巧：保证画面质量的要点

设备稳定**：录制视频时，设备要保持平稳。画面抖动厉害会让观众的视觉感受大打折扣，即使画面再好也无济于事。可以利用三脚架、手持稳定器等设备来辅助拍摄，同时注意动作和姿势，避免大幅度的动作。例如在拍摄移动的物体时，使用手持稳定器可以让画面更加稳定。

避免逆光**：拍摄时主体一定要正对光源，逆光会导致画面清晰度降低，整体效果大打折扣。如果无法避免逆光环境，可以使用反光板等工具来补光。比如在户外拍摄人物时，中午阳光强烈，人物容易处于逆光状态，这时可以用反光板反射光线到人物脸上，改善光线条件。

选择合适的录制角度**：录制视频如同拍照一样，选好角度能让视频更加美观。拍摄口播视频时，手机的位置高于脸的位置一点点，这样人物的轮廓感会更强，也会更显瘦。不同的角度还能营造出不同的氛围和效果，例如仰拍可以营造出高大、威严的感觉，俯拍则能展现出广阔的场景。

运镜方法：增加视频动态感

推镜头**：推镜头是从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，相机向前缓缓移动或急速推进。通过推镜头，视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，周围环境由大到小。这种运镜方式可以突出主体，吸引观众的注意力。比如拍摄一朵盛开的花朵，从远处推近，让观众更清晰地看到花朵的细节。

拉镜头**：与推镜头相反，拉镜头是摄影机通过移动逐渐远离拍摄对象。取景范围由小变大，逐渐把陪体或环境纳入画面，被拍对象由大变小，其表情或细微动作逐渐不再能看得清晰，与观众的距离也逐步加大。拉镜头常用来提醒观众注意人物所处的环境或者人物与环境之间的关系变化。例如拍摄一个人站在山顶，拉镜头可以展示出整个山脉的壮丽景色。

摇镜头**：摄影机本身不作移动，借助活动底盘使摄影镜头上下、左右甚至周围旋转拍摄。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，可以使观众产生身临其境的感觉。比如拍摄一座大型商场，左右摇镜头可以展示商场的各个区域。

移镜头**：移镜头需要移动摄影机，往往要借助一定的器械，或者把摄影机扛在肩上才能完成拍摄任务。移镜头可以让观众跟随拍摄对象一起移动，增加画面的动态感和真实感。例如拍摄运动员跑步时，使用移镜头可以让观众仿佛置身于赛场之中。

拍摄注意事项：避免常见误区

避免过度美颜**：拍摄视频要真实地还原生活，这样才更容易获得流量。过度开美颜不仅会导致画质不清晰，还会让观众失去真实感和新鲜感。很多抖音账号正是因为展现了生活的真实性而爆火，新手在拍摄时应注意这一点。

正确使用景别**：很多人在拍摄口播类短视频时，习惯用近景且自拍的方式，这样会使观众的注意力过于聚焦在面部表情上，对表现力和颜值要求较高。一旦有瑕疵，观众很容易划走。因此，拍摄时要注意人物和环境的结合，根据内容选择合适的景别。

谨慎选择拍摄场景**：拍摄场景是辅助表达视频内容的关键，要选择符合视频内容定位的场景，让粉丝产生代入感。例如知识分享类账号，应选择专业感强的场景，这样能增强观众的信任感。

总之，对于新手来说，学习视频拍摄需要不断地实践和总结。掌握好上述的拍摄思维、构图方法、景别运用、拍摄技巧、运镜方法和注意事项，多去尝试和练习，相信你一定能拍摄出令人满意的视频作品。